Peinture chinoise traditionnelle

Conceptualisation et pensée exprimées à travers l’art
 

'Le ‘voyage compatissant de Guan Yin’ par Caixing. Les caractères chinois signifient : La Grande et Compatissante Guan Yin, la Bodhisattva Avalokitésvara "(Pureinsight.org)

La peinture traditionnelle chinoise aussi connue sous le nom de “peinture chinoise”, reflète la conscience nationale, la disposition esthétique et l’inclination de la Chine. Elle démontre les compréhensions des anciens chinois sur la nature, la société, et les aspects sociaux associés, tels que la politique, la philosophie, la religion, la moralité et l’art.

La peinture traditionnelle chinoise met l’accent sur " apprendre extérieurement de la nature, gagner intérieurement dans le cœur", harmoniser l’extérieur ou la nature et l’intérieur ou le cœur pour créer une conception artistique.

Selon cette tradition :" La composition est déjà conçue avant que l’on ne commence à peindre, et l’œuvre achevée dépeint l’aspiration précise de l’artiste." Son dessein est de dépeindre le caractère spirituel à travers la forme physique, ayant à la fois forme et esprit ainsi qu’une vive résonance spirituelle.

La peinture chinoise a une longue histoire. Aussi loin que la période des Etats combattants il y a de cela 200 ans, les gens peignaient sur la soie, ce qui est connu comme étant la peinture sur soie. Avant la peinture sur soie, il existait aussi des formes primitives de peintures sur rochers et de peintures sur poterie. Ces peintures premières ont établi une bonne fondation pour le développement de la peinture chinoise, qui utilisait le trait comme moyen principal de composition.

Sous les dynasties Han et Wei, la stabilité sociale et l’unité ont pris un tournant radical tendant à la division. L’impact de la collision entre la culture extra-territoriale et la culture locale, et leur combinaison finale ont donné naissance à la peinture religieuse, qui constituait le principal type de peinture à cette époque.

Il y avait aussi des peintures de personnages historiques, s'appuyant sur des œuvres littéraires. Des peintures de paysages, de fleurs, et d’oiseaux sont aussi apparues durant cette période.

Les dynasties Tang et Sui ont expérimenté une période de développement socio-économique et culturel hautement prospère. Parallèlement, une période prospère de développement dans la peinture est aussi apparue. Les styles de peintures de paysages et de fleur-oiseau ont atteint leur maturité.

La peinture religieuse a aussi atteint son apogée à cette époque. Est aussi apparue une tendance séculaire, avec des peintures figuratives dépeignant la vie des aristocrates et des œuvres dépeignant les caractéristiques des gens de cette époque. L’émergence de la peinture érudite et son développement ultérieur ont grandement enrichi le concept créatif de la peinture chinoise et les méthodes de représentation.


Trois catégories de peinture chinoise

La peinture chinoise consiste en trois catégories; les représentations figuratives, les représentations de paysages et les représentations de fleur-oiseau. Superficiellement, elles sont classées par thème, alors qu’en fait, elles présentent une forme de conceptualisation et de pensée à travers l’art.

Les trois catégories incluent trois aspects de l’univers et de la vie humaine: les peintures figuratives dépeignent la société humaine et les relations interpersonnelles. Les peintures de paysages expriment la relation entre l’homme et la nature, combinant les deux en une seule.

La peinture fleur-oiseau exprime les variétés de la vie naturelle et leur existence en harmonie avec l’homme. La combinaison des trois constitue la multitude totale des choses dans l’univers, chacune apportant le meilleur dans les deux autres et se complétant mutuellement.

Gu Kaizhi dans la période Jin orientale s’est spécialisé dans la peinture figurative. Il a été le premier à mettre en avant l’idée " d’exprimer l’esprit grâce à la forme." Dans sa peinture de personnages, il s’est totalement dévoué à la description vivante du caractère individuel et d’une résonance animée, tout en donnant une ample considération à la fois à la forme et à l’esprit. Grâce à cette méthode, le caractère individuel dans la peinture du personnage était représenté de façon très vivante grâce à la description de l’environnement, de l’atmosphère, de la posture et du mouvement.

La peinture de paysage constitue un domaine spécial de l’étude de l’art; elle décrit principalement des paysages naturels. Elle s’est développée au cours des périodes Wei, Jin, Sud et Nord. La peinture fleur-oiseau est devenue une catégorie indépendante de peinture au cours de la dynastie Tang.

“L’unité du Ciel et de l’Homme”

La peinture chinoise attache de l’importance à la conception, et elle est particulière en ce qu’elle forme d’abord le concept avant la peinture. Elle insiste sur l’unité subjective et objective de l’image artistique et ne recherche pas la ressemblance précise dans la forme. Elle aspire plutôt à "l’effet ingénieux qui réside entre la ressemblance et la non-ressemblance " et la " ressemblance dans la non-ressemblance."

La peinture chinoise utilise des techniques uniques de pinceau et d’encre pour dépeindre l’objet et exprimer le sentiment, et par le moyen du point, du trait, et de la surface, dépeint la forme, le cadre, la texture, la lumière et la portée de l’objet dans la peinture. Le pinceau et l’encre servent non seulement de techniques pour dépeindre les objets et pour transmettre les sentiments, mais aussi de supports de l’objet de la peinture. Dans le même temps, ils sont une forme de connotation, révélant un charme élégant dans la calligraphie chinoise et possédant une valeur esthétique unique.

La peinture chinoise insiste sur le fait que la peinture et la calligraphie sont similaires. De plus, elle prête attention au caractère et à l’accomplissement de l’artiste. Dans une forme particulière, attention est donnée à la combinaison harmonieuse du poème, de la calligraphie, de la peinture et du sceau.

Grâce à l’écriture du poème, de la préface et de la postface sur une peinture, l’artiste exprime sa compréhension de la société, de la vie et de l’art. Non seulement, ceux-ci enrichissent le thème de la peinture, mais font aussi partie de la composition.

La peinture chinoise reflète les concepts philosophiques et esthétiques du chinois traditionnel dans son observation, la création de l’image, et l’expression. Dans son observation de la réalité, elle adopte la méthode de voir ce qui est petit à partir de ce qui est grand et ce qui est grand à partir de ce qui est petit.

Elle observe la réalité dans la vie réelle ou même devient directement partie de la réalité plutôt que de simplement observer en tant qu’être extérieur ou de se limiter à un point de vue particulier. Même en peignant des objets naturels purs, comme des paysages, des fleurs, et des oiseaux, l’artiste peut aussi les lier avec la conscience sociale et l’intérêt esthétique, utilisant les scènes pour exprimer des sentiments ou ses aspirations, en dépeignant un objet particulier.

La peinture traditionnelle chinoise est non seulement consacrée par le temps, mais sert aussi de miroir pour refléter les arts traditionnels de la Chine, démontrant le concept traditionnel chinois de " Le Ciel et l'homme sont un. "


Traduit de l'anglais de :
http://www.theepochtimes.com/n2/content/view/42313/

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